沉浸式展厅的要义是要充满趣味性、梦幻化的体验感。这就要求一定要避免千篇一律的内容展示，在内容的设计上，要有、新颖的创意。可以选择从自然景观、时尚科技等元素进行一些设计。沉浸式光影展厅，简单来说，就是利用你的视觉、听觉、触觉甚至味觉等感式，来营造某种让人大程度参与其中的氛围。法国精神分析学家雅克·拉康由黑格尔自我意识产生的辩证法发展出他的“镜像理论”，这一理论即强调观众在观看与其类似或相近的人生体验时能够获取相应的寄托和共鸣。戏剧和电影实际上就承担这一镜子式的反映。电影荧幕或是戏剧舞台的“第四面墙”就成为一面“镜子”不断地为观众提供自我和他者的想象，令其进入一种似梦状态，获得一种沉浸式的生命体验。沉浸式戏剧为了大程度地达到沉浸式体验的效果，充分调动观众的所有感官很重要，无论是视，听，触觉的感受，还要有沉浸的氛围立体地包围观众，便他们与戏剧场是融为一体。
沉浸式戏剧与传统舞台戏剧表现不同在于它旨在打造一个与剧场中真实场景差别不大的环境，让场景与剧情的相联系，而不会让观众觉得舞台仅是个表演场所，舞台剧演员们在这个似梦如幻的虚实结合的场景中，表现得更加切实，观众的感官效果更好，让观众不自觉地就认为自己成为戏剧的一部分。沉浸式剧场剧本方面，不同于以往的的剧本融合剧本杀、近景话剧、密室逃脱等多种形式，玩家表演角色的同时，需与演员进行互动，并参与剧本设置的游戏环节，以推动故事情节的发展。当排除个人接受、审美等的因素，只是从数量上来看，或者从感觉的合集规模来看，知觉为我们的体验提供了增值的可能性。因此当沉浸式剧场能够将观众裹挟进一个共时存在且包含全部感官知觉的空间的时候，就能展现出相较于过去的体验形式而言的巨大吸引力。
沉浸式展厅大部分是利用投影技术创建一个身临其境的环境，因此投影设备这个硬件就具有很好的稳定性，才能保证呈现出来的画面比较自然、流畅、清晰。角度。的家督会影响人的视觉感受，统一每一面墙的渲染视角提升视觉包围感。剧本设置了老、小鱼档、杂货铺、施工方、卫生院和大商会等多线分支，每个阵营均有自身不同的使命，并采取开放式结局，玩家做出的不同选择，将导致玩家与其他阵营的故事支线产生交织，终将结局导向意想不到的方向，映射了现实中的人生面向本身是多元的。英国戏剧及电影导演彼得·布鲁克曾在《空的空间》中提到：“我可以选取任何一个空间，称他为空荡的舞台。一个人在别人的注视之下走过这个空间，这就足以构成一幕戏剧了。”可见，剧场空间的设定有着较高的灵活性，它直接参与着演绎与叙事，并且能够被直接当剧本身。